“淡雅即大雅，执着且从容，”是笔者对画家王巨亭的概括性评价，王巨亭的艺术风格和创作精神让我心动。
有名家评论说：“王巨亭的作品涉色淡雅，这大概缘于他的个性，恬淡从容，与世无争，但对艺术孜孜不倦。”画家本人也自言：“为练就一双能识万物的‘慧眼’，培养一种超凡脱俗的创作意识和思想情怀，锤炼一种积极向上的精神气质，画画主要是画格调，画品位，画境界，画人品，画修养，画思想。”
何谓格调、品位、境界？淡雅也是，淡雅即大雅。北京大学教授宗白先生人生之旅的最后一句话是：“……我这一生，很充实……追求美，归于淡。”“归于淡”是一种对世界的认同，一种对人生的心态。它并非一张白纸“始于淡”，而是大笔淋漓后的空白，强烈音响后的寂静。“归于淡”还是一种艺术体验和表现手法。“无法之法，乃为至法。”艺术手法运用到极致，达到炉火纯青的地步，便会随心所欲，自然浑成。“归于淡”还是一种诗话哲理的境界，是一种美的体现。王巨亭的山水画不求繁丽，不逐时风，不枝不蔓，构图以及色彩的运用搭配自然贴切，意趣盎然。其人物画所使用的线条都极为简练，色彩淡雅恬静，看似不经意的勾勒，实乃出神入化的蕴籍，独出机杼，神韵天然，笔法墨法十分讲究。无论山水人物，抑或花鸟鱼虫，笔法技巧是基础，墨法结构是精华。作品的灵气来自于墨气，而墨气的传达则取决于画家对作品谋篇布局的整体把握，大雅追求。
何谓人品、修养、思想？执着是也，从容是也，执着且从容。恬淡从容，与世无争，孜孜不倦，构成画家的人生追求和个性特征，非常难得。“天地万物之理，皆始于从容，而终于急促”，明代吕坤曾提出过这种处世的人生观点。庄子就曾经一边坦然地卖着草鞋，一边脑海里酝酿着他的学说；诗人白居易一生坎坷，却能以诗为伴，以乐释忧。正因为他们拥有一种“执着且从容”的心态，才成就了他们的千古美名。学会从容，就会多一些明智和豁达，多一份淡然和自信，从容能让人真正体味到“天地万物皆为心役”的无穷魅力。一位哲人说过，世界上能登上金字塔的生物有两种：一种是鹰，一种是蜗牛。不管是天资奇佳的鹰，还是资质平庸的蜗牛，能登上塔尖，极目四望，都离不开五个字：“执着且从容”。
如何建立自己的艺术风格，画家本人有一番非常自信的表白：画家的风格并非是刻意形成的，是在认准一个课题`一种路子的情况下经过反复实践自然而然形成的。有一位著名画家说过，重复就是风格。所谓重复并不是总画同一幅构图、同一幅画，而是表现形式上的重复，是画风上的重复。语言是多方面的，画家应当追求适合自己又属于自己而不同于别人的艺术语言，认准一种路子要义无返顾地走下去。如果今天看见一种好的东西变一种风格，明天又看见一种好的东西又变一种风格，这样永远也形成不了自己的风格。当然，在不出离自己画风的基础上也要追求不同的变化，以避免画风上的单调无味。当然，并非是形成风格的作品都是好作品，风格中还有高级和低级、高品位和低品位之分。这就需要在个人修养上多下功夫。陆严少先生主张“四分读书、三分写字、三分画画”。由此可见提高个人修养在艺术创作中的作用。
画家的另一番观点也很值得学习和关注：中国对传统文化的认识，只要体现在“阴”与“阳”、“心”与“物”这两个方面。从我国古代《周易》中的太极图上可以看出，阳中有阴，阴中有阳，阴阳相生。中国画也正是在这一传统哲学观的映射下产生了黑与白，大与小，强与弱、孰与密、实与虚、开与合、方与圆、松与紧、高与低等辨证认识及对立统一关系进而引发出疏中有密、密中有疏、黑中有白、白中有黑、时离时合、似有似无、若隐若现的美学意识和审美情趣。中国画强调的“点、线、面”和“曲线”美也正是受太极图的启发而来。对任何事物的认识都应该是客观的，辨证的。美与丑、好与坏、正与反等都是相对而言的，中国画也是一样，一副国画如果到处都画的很“实”，没有“虚像”的东西作对比，那么，“实相”的东西会显得很“平板”，“就会缺乏韵味”，这不是一幅好作品。常言道：画“实”容易，花“虚”难。因此，中国画无论怎样发展，都必须符合中国画的美学思想和中国人的审美情趣。