——记军旅画家王巨亭
●黄振中

著名军旅画家王巨亭的脚步留在苗寨彝乡，留在贫困山区，把满腔的激情洒在革命老区。做人民的优秀画家，成为他人生的坐标。他的简历一开始就写着“王巨亭，字无境，号巨真山人”，“无境”二字，正是他对艺术不断追求的写照。这位1962年出生在河北清河、从小酷爱画画的军人，在绘画生涯中，从未歇脚，他读完了解放军艺术学院后，又上中央美院，在艺术的阶梯上不停地攀登求索。他说：“战胜别人是勇者，战胜自己才是强者。”
让艺术深植群众之中
艺术来源于生活，艺术的源头在人民之中。同一般深入生活相比，王巨亭做得更为彻底，更为广泛。他去的地方大都最为偏僻、最为贫困的地方。通过写生和创作传递偏远地区人民生活信息，为他们呐喊。似乎每一个形象都是一条联系群众的纽带，都是反映热点问题的信息，也是一个故事。他把人民群众紧紧地联系在一起，夯实艺术家最坚实的平台。在河北涞源县革命老区，通往一个最贫穷村庄的路上，一辆牛车在艰难行进，车上坐着王巨亭，旁边放着整齐的军背包。他在这里和当地农民过了一个月没有油、没有菜吃的日子。最使他感动的是十三岁和十一岁的姐弟俩，母亲疯了，父亲外出长未归。王巨亭来到孩子家，送去了食物和水果。姐弟俩感动了，深深的情感把画家和姐弟俩紧紧地结合在一起。这种情感幻化出一幅感人的作品——“盼”。破烂的茅草房前站着一个瞪大眼睛的男孩，发呆的眼睛目视着远方，在等待着大人的归来，等待着希望的到来。这幅画蕴含着优秀画家对贫困地区、尤其是老区人民的深情厚谊，肩负起了一份关爱的责任，使读者与作者产生共鸣，产生了很强的感染力，被不少媒体刊用。
同样，王巨亭在四川凉山彝乡一个最贫困的地方体验生活时，仔细地观察着彝族妇女的生活。她们很小就学着背背篓，然后随着年龄的增长，不断增加重量，一直背到老。一个五十多岁的中年妇女，背了一大捆柴，压得腰都直不起来。风霜和生活的艰辛在老人脸上像刀一样刻着许多皱纹，其形象同年龄极不相称。王巨亭用速写记录下来，回到北京创作了国画作品“岁月”。《盼》和《岁月》是中国最贫穷地区儿童和妇女的呼唤，也是他们向全社会提出的思考，折射出一些深层的矛盾和问题。人民需要这样的画家，因为他站在社会的前沿，用画笔和触角去帮助最需要关爱和帮助的人。
肩负起历史的责任
作为军旅画家，在王巨亭的肩上似乎多了一份责任，用画笔反映军队生活，展示重大的历史题材。在他画室的门上挂着一幅反映军民鱼水情的佳作，军爱民，民拥军浓浓的情意跃然纸上。而最有代表的是革命历史题材的作品，其中，《同仇敌忾》获2005年中国美协主办的“纪念抗日战争60周年全国中国画作品展”优秀奖。该画从两条主线展开，一条是日本侵略者从入侵时烧杀抢掠施放毒气到投降。另一条主线是我国人民奋起抗日战争的胜利。画面构图新颖，墨色对比度强，富有创意，是一幅难得一见的中国人民抗战图。它反映了作者强烈的民族情感和对抗日战争这段历史的深入研究。他创作的《古镇祥云》参加了纪念红军长征胜利70周年全国大型画展。这幅画反映70年后的今天，长征路上发生的翻天覆地的变化。画面以秋天为背景，树枝上挂满了果实。山青水秀的村寨正在操办结婚喜事。长长的迎亲队伍，跨过一座座小桥，长龙般地穿过村寨。这和当年长征吃草根野菜形成了鲜明的对比。这也是当年红军流血牺牲奋斗赢来的胜利果实。应该说佳作寓意十分深刻，内容极其丰富，他把昨天、今天、明天连接起来，把历史的现实联系起来，把苦和乐联系起来。令人浮想联翩，泛起历史的巨澜。历史题材的巨作让人们认识了军旅画家，军旅画家也以自己特有的使命去展示恢宏的画卷。
在绘画艺海中跨越
王巨亭在绘画艺术道路上一直是跨越式前进，每一个对号台阶都高高的。他从一名普通士兵到军队专业画家，完成了人生的第一步跨越。但并不满足，深感还有很多知识的空白，处处寻找学习的机会，于是考取解放军艺术学院。在这里他感到有质的飞跃，在四个方面发生了变化。首先是完成了由“江湖画”到学院派的转变；第二是鉴赏能力、认识能力、艺术能力、艺术修养和综合素质加大提高；第三是对传统文化、传统笔墨有了更深的认识；第四是技法更为娴熟，造型更讲究、更细致、也更耐看。人们以为他到解放军艺术学院可能是求学路上的句号，因为这是军中艺术的最高学府。然而，艺无止境，他又千方百计得到部队领导的支持，考取了中国绘画的最高艺术殿堂——中央美院。从军队到地方院校学习难度是可想而知的。一进中央美院的门，导师就要求他们把过去的东西都扔掉，不仅要把原来“杯子”里的水倒尽，还要洗干净，从头再来。在美院，师从贾又福先生，进入中央美院国画系贾又福工作室硕士研究生班。他感到上升到了一个更高层次，从历史、理论、艺术等多角度认识绘画。导师是全国顶尖的绘画大师。在启发式的教学中，悟性大增，自己经常自问，为什么作这幅画，想表现什么，怎样去表现，这样四个问题。
他原是画山水的，通过对人物画的研究，对山水也更加理解，达到天人合一的境界，使自然更有灵气，更加人性化。在董寿平、刘大为、贾又福等名家指导下，技艺大增，逐渐形成自己独特的风格。国画创作，干、湿、浓、淡、焦的技法，笔墨相生相合，浑然天成。浓时飞沙走石、淡时若有若无，如同雾里看花。透过山水、树木、草地和村落，将自然的景致在梦境中幻化出一幅幅美仑美奂的图画。他获取的许多奖项无不表明其艺术之成熟。无论是中国文联“二十一世纪首界中国书画精品大展”金奖、“2004全国书画年展”一等奖；还是“2004年全国书画艺术分料评选展”金奖等，都是艺术追求的硕果和奋斗的见证。
王巨亭在绘画理论上也是颇有成就的。他的理论文章《中国画艺术走向何方》，提出了不少新观点，并从《易经》阴阳学说的角度来阐明继承和发展传统文化的重要性。提出笔墨当随时代。要练就一双能识万物的“慧眼”，培养一种超凡脱俗、与人为善的创作意识和思想情怀，锤练一种积极向上的精神气质和“心境”。他强调，画画主要是画格调、画品位、画学问、画修养、画思想、画感受、画境界。理论是实践的升华、理论又指导新的实践。现为中国美协会员、北京石景山美协副主席、解放军上校的王巨亭，在攀越数座高峰后，今天又向新的高峰进军。